Egg album omonimo

Egg, album omonimo di debutto, del 1971

Gli Egg si sono formati nel 1968 i cui membri principali erano Dave Stewart (organo), Mont Campbell (basso, voce) e Clive Brooks (batteria) provenienti dal quartetto Uriel, che includeva anche Steve Hillage.

I loro lavori sono caratterizzati da composizioni complesse influenzate dalla musica classica, una forte presenza dell'organo e tempi complessi, una band fondamentale della scena di Canterbury.

Hanno pubblicato tre dischi, Egg (album omonimo del 1970), The Polite Force (1971) e The Civil Surface (1974) risultato di una breve reunion dopo lo scioglimento del 1972

Siamo nel pieno della scena di Canterbury con un sound che all'epoca della pubblicazione del disco era vera e propria musica d’avanguardia influenzata dal jazz e inserti classici tanto che il disco propone anche una pregevole reinterpretazione in chiave progressive della Fuga in re minore di Johann Sebastian Bach. 

Ci troviamo, fantastico e geniale, l’organo di Dave Stewart (che figura come noto anche in band come Khan, Hatfield and the North, National Health) e il basso intenso di Mont Campbell che e’ anche la voce della band è che ha a mio avviso una strabiliante similitudine con la voce di Jim Morrison. 

Le note di copertina del disco sulle tracce sono davvero interessanti, le riporto qui integralmente tradotte e laddove specifiche sulla track by track (nella versione in inglese il testo e' quello originale, nella versione in italiano la sua traduzione).

In Generale sul disco, come non essere d'accordo:

“La musica di questo LP non è musica da ballo, ma fondamentalmente musica da ascoltare. È armonicamente e ritmicamente complessa, pensata per essere il più originale possibile entro i limiti della formazione strumentale; quindi richiede parecchio impegno all'attenzione dell'ascoltatore.”

- Bulb e' una brevissima traccia introduttiva composta da strani effetti sonori.

-- While Growing My Hair e' un bellissimo brano classico con un'atmosfera psichedelica e un ritmo tendente allo swing jazz

Ecco le note di copertina per questa traccia:
""While growing my hair" sfrutta alcune delle possibilità ritmiche del tradizionale 6/8, comprese le proprietà della sincope che lo hanno reso un ritmo jazz di riferimento."

- I Will Be Absorbed e' il brano rappresentativo in questo disco dello stile della scena di Canterbury, con influenze jazz, testi stravaganti e tempi mutevoli, bellissimo

Ecco le note di copertina per questa traccia:

"I will be absorbed" presenta atmosfere variegate; i ritmi e le armonie pacificamente sicuri in 9/4 e 7/4 contrastano con la sezione centrale più pesante e nevrotica in 13/8, con i suoi crescendo di accordi e i suoi anti-climax.
Il tema è l'irraggiungibile; la musica ideale e misteriosa che tutti i veri musicisti ricercano. "

- Fugue in D Minor (Fuga in Re Minore) e' una bellissima interpretazione classica di un brano di Johann Sebastian Bach

Ecco le note di copertina per questa traccia:

"Fuga: Parte della famosa "Toccata e Fuga in Re minore" (adattata)"

- They Laughed When I Sat Down at the Piano... e' un breve ed eclettico brano strumentale

-The Song of McGuillicudie the Pusillanimous (or Don't Worry James, Your Socks Are Hanging in the Coal Cellar with Thomas) e' un brano altro brano dal titolo esilarante e con un complesso  arrangiamento.

Ecco le note di copertina per questa traccia:

""McGillicudie the Pusillanimous etc." è un brano improvvisato in 5/8 dal ritmo serrato, costruito sull'accordo di Fa minore."

- Boilk, altro breve brano strumentale che introduce la suite principale.

- Symphony No 2 e' il capolavoro del disco, una suite che occupa un intero lato del disco, di circa 22 minuti. Lungo pezzo d'avanguardia dell'album, con grande capacita' tecnica e compositiva della band in evidenza

NOTA: nelle note di copertina che fanno riferimento alla versione originale il movimento 3 risulta omesso, in questa riedizione e' pero' presente.

Ecco le note di copertina per questa traccia:
"Il Movimento 1 è un veicolo per l'improvvisazione all'organo in diversi ritmi e basi armoniche, tra cui la "Sala del Re della Montagna" di Grieg (tradotto da Hall of the Mountain King), avviata da una figura ritmico/melodica in 9/4.
Il Movimento 2 riguarda il trattamento di un tema essenzialmente in 5/4, inclusi intermezzi di "solo" di batteria e un'improvvisazione sul generatore di suoni. Il Movimento 3 ha dovuto essere omesso da questo disco a causa di problemi di copyright. L'ultimo movimento è una struttura per un solo di batteria e basso in 7/4 con un tema atonale."

Un album che è ormai un classico, una pietra miliare del rock progressivo con un sound strumentale dall'elevato livello di complessità armonica e ritmica, con l'utilizzo di tempi dispari e strutture di accordi inusuali.

Bellissimo disco e grandissimo debutto, ambizioso, complesso, innovativo. Un Must senza dubbio.

Nota: Tutti i link ai lavori dei musicisti sono nei TAG sotto il titolo dell'articolo o nella pagina "Artisti"

LineUp

- Dave Stewart - organo, pianoforte, generatore di suoni
- Mont Campbell - basso, voce
- Clive Brook - batteria